Líquenes

Imagen facilitada por Koobe Books, Editoria Digital

Koobe Books es una editorial nacida en febrero de 2013 y que se dedica a la producción y distribución de libros digitales. Koobe Books propone la innovación en contenidos y diseño como puntos clave para la consolidación de productos innovadores y el reconocimiento de la identidad de marca por parte de los consumidores. Pretende además promover el hábito de la lectura por medio de la creación de productos entretenidos y visualmente atractivos, que cuentan con la disponibilidad y accesibilidad que permite la red y los nuevos dispositivos digitales. 

En los últimos meses Koobe Books se ha dedicado a la elaboración y diseño de dos libros digitales. Uno de ellos es Líquenes, una antología de textos producto de un taller de escritores jóvenes llamado Los Campos Magnéticos.

En Líquenes se reúnen cuentos, poemas, canciones y pensamientos de escritores guiados por impulsos sensibles y la necesidad que hay en ellos de materializar en palabras deseos, recuerdos, ficciones y realidades. El libro tiene un tono silente y sutil y en él, cada personaje que ha entregado su texto para compartirlo tiene un espacio único. Desde el diseño y la diagramación se buscó el equilibrio de las partes, una adecuada repartición entre texto, ilustraciones y fotografías que permitiera orden visual para una lectura mucho más cómoda.

La Chica del Dragón Tatuado

Imagen tomada de http://ia.media-imdb.com

La chica del dragón tatuado o The girl with the dragon tattoo en inglés, es una película del 2011 dirigida por David Fincher y basada en el libro del sueco Stieg Larsson Los hombres que no amaban a las mujeres. El film cuenta la historia de Lisbeth Salander, una mujer antisocial pero bastante inteligente que trabaja en secreto como investigadora privada. Mikael Blomkvist un periodista fundador de una polémica revista llamada Millenium, contacta a Salander para resolver un misterioso asesinato sucedido hace cuarenta años en el seno de una acaudalada familia industrial. 

Lisbeth, quien se ve interesada en la investigación al descubrir que están tras la pista de un asesino serial de mujeres, acompaña a Blomkvist en todo el proceso para finalmente descubrir los secretos oscuros de la familia, los Vanger. 

Una vez más David Fincher elige a Trent Reznor para elaborar la banda sonora de La chica del dragón tatuado. Reznor trabaja junto a Atticus Ross, tal como lo hizo en The social network, y ambos construyen una sucesión de piezas de tono oscuro e industrial, que van casi de la mano con la personalidad y la trágica experiencia de Salander.

All Tomorrow’s Parties

Imagen tomada de pirateradioparty.com

All Tomorrow’s Parties es un documental del año 2009 dirigido por Jonathan Caouette. El film hace un recorrido por los eventos que tienen lugar durante los días en que se realiza el festival musical homónimo en el campamento vacacional Pontins en East Sussex, Inglaterra. 

El festival musical, cuyo nombre se toma de una canción de The Velvet Underground, inicia en 1999 por iniciativa de varios músicos y artistas que encuentran en este campamento un espacio ideal de reunión para las actividades artísticas. Es así, como por medio de colaboraciones, se construye el evento que convoca a un público que se encarga de documentar sus vivencias del festival. 

Paprika

Imagen tomada de http://www.impawards.com

Paprika es una película animada francojaponesa del año 2006 dirigida por Satoshi Kon y basada en el libro homónimo de Yasutaka Tsutsui. La película narra la historia de la doctora Atsuko Chiba, quien junto a un equipo de investigadores desarrolla un dispositivo llamado Mini DC que permite el ingreso de una persona al subconsciente de quien use el dispositivo. El vehículo de dicho proceso son los sueños. Los investigadores crean el dispositivo de acceso mental con el fin de intervenir a personas con desórdenes mentales o psicológicos. 

Tres dispositivos en fase de desarrollo son robados del laboratorio por lo cual aún no estaban diseñados para mantener protegido el subconsciente del usuario del Mini DC. 

La doctora Atsuko, quien había realizado pruebas al Mini DC ingresando a los sueños de otras personas bajo un alter ego llamado Paprika, inicia una búsqueda a través de mundos oníricos intentando encontrar a los ladrones de los tres dispositivos. A ella se une el detective Konakawa Toshimi, quien había hecho uso del Mini DC. 

Paprika es un ejemplo ideal de la habilidad de los japoneses para construir elaborados mundos configurados a partir de figuras míticas y argumentos de gran complejidad. El film es además un despliegue visual de formas y colores que incluso sirvió de inspiración para la reconocida película estadounidense Inception.

American Beauty

Imagen tomada de http://cdn.blu-raydefinition.com

American Beauty es una aclamada película dramática dirigida por Sam Mendes estrenada en el año 1999, protagonizada por Kevin Spacey. La película fue ganadora de varios premios Oscar, entre ellos a Mejor Película, además de obtener gran reconocimiento por parte de la crítica y el público. 

Lester Burnham, un hombre de clase media de 42 años, es la cabeza de una familia disfuncional conformada por su esposa Carolyn, una vendedora inmobiliaria y su hija Jane, una adolescente apática que asiste a la secundaria. Lester, ejecutivo de publicidad, quien se describe a sí mismo como alguien aburrido y perdedor, está cansado de su vida. No está satisfecho con el trabajo que hace y no cree haber logrado nada significativo a la edad que tiene. Impulsado al conocer a Angela, la atractiva amiga de su hija por la que Lester se siente atraído, él decide dar un cambio radical al status quo, renuncia a su trabajo, comienza a fumar marihuana y a ejercitarse, se deshace de todas sus preocupaciones, incluso le mantiene sin cuidado descubrir que su esposa le es infiel. 

Tráiler tres&cinco

Imagen de Ruido Producciones

Tres&cinco es un proyecto documental realizado por Ruido Producciones próximo a estrenarse. Habiendo tenido una experiencia de ciudad durante años, cuatro personajes, siendo ya adultos deciden dejar la ciudad para trasladarse al campo: Necoclí. 

Necoclí es un municipio ubicado casi al final del departamento de Antioquia, en el que se conjugan la selva tropical y el mar caribe. Es un pueblo silente envuelto en una bruma de polvo de sus caminos y trochas. En medio de las altas palmeras, Claudia Hincapié y Mauricio, Jorge Arango y Claudia Rivera, han encontrado un refugio para construir una nueva vida. 

Ghost World

Imagen tomada de http://1.bp.blogspot.com

Ghost World es una película estadounidense estrenada en el año 2001 y dirigida por Terry Zwigoff. Está basada en un cómic homónimo escrito por Daniel Clowes. Cuenta la historia de una adolescente, llamada Enid (interpretada por Tora Birch) que acaba de terminar la secundaria y aún no sabe qué hacer con su vida. Enid siente un interés especial por la música y el arte. Se somete a constantes cambios físicos para afrontar su crisis de identidad: se pinta el pelo, modifica su forma de vestir y se enfrenta regularmente con la gente a su alrededor. Su única amiga, Rebbeca (interpretada por Scarlett Johansson), tiene las mismas dudas que ella pero ha decidido conseguir un trabajo con el objetivo de independizarse y mudarse a un apartamento junto a Enid, quien evita el tema pues en realidad no desea hacerlo. 

The Future

Imagen tomada de http://bryanjbrooks.files.wordpress.com

The future es una película dramática escrita, dirigida e interpretada por Miranda July, estrenada en el año 2011. Narra la historia de una pareja joven que comparte un pequeño apartamento. Ambos planean adoptar a un gato pero para ello deben esperar 30 días a que se recupere de una lesión. El gato se convierte en un eje narrativo que define el paso del tiempo, un factor determinante ya que durante el transcurso de los días de espera para adoptar el gato, la pareja descubre nuevas caras de su relación. 

Gun Shy de Grizzly Bear

Grizzly Bear es una banda estadounidense conformada en el 2004 por Edward Droste, Chris Taylor, Daniel Rossen y Christopher Bear. Su música ha sido catalogada como rock psicodélico y/o experimental pero más allá de cualquier etiqueta, Grizzly Bear ofrece toda una experiencia sonora construida a partir de la exploración de instrumentos, géneros y, en general, de las posibilidades de la música. 

Aparece entonces como una necesidad para la banda elaborar piezas visuales acordes con los matices de sus composiciones. Una muestra ideal de la complementación entre imagen y melodía es su video Gun Shy, una sucesión de escenas interesantes configuradas a partir de elementos inquietantes que se conecta de manera efectiva con la canción. El uso de efectos de edición y una fotografía ciudad y prolija convierten a este video en una sobresaliente pieza audiovisual.

Sound of Noise

Imagen tomada de http://cinema.theiapolis.com

Sound of noise es una película sueca estrenada en el 2010, escrita y dirigida por Ola Simonsson y Johannes Stjarne Nilsson. La película cuenta la historia de un grupo de talentosos músicos de conservatorio que desprecian las ideas de la academia y, después de algunos años de no verse, se reúnen para planear y ejecutar un ¨acto terrorista musical¨. Siendo cada uno talentoso con un instrumento diferente, los músicos comienzan a intervenir la ciudad a través performances musicales.

La primera, un falso robo a un banco: en lugar de llevarse el dinero, los músicos componen e interpretan una canción usando los elementos presentes en el lugar: sellos, faxes, resmas de papel, se convierten en los instrumentos. La segunda: una intervención musical durante la cirugía de un reconocido personaje . La tercera: un sabotaje a un concierto de la orquesta filarmónica . La cuarta: El cierre magnífico de la pieza musical que concentrará a toda la ciudad en la obra de arte dispuesta por los músicos.

Sound of noise es una propuesta bastante interesante. La construcción de piezas sonoras a partir de elementos comunes complementadas por situaciones hilarantes y una historia entretenida, hacen de este un film merecedor de atención.

Tú, yo y todos los demás

Imagen tomada de http://images.moviepostershop.com

Miranda July es una polifacética artista con una sensibilidad notoria ante pequeños eventos, detalles del diario vivir que se convierten en excusas para construir historias. Habiendo incursionado en el mundo musical, literario y plástico, July debuta en el mundo cinematográfico con Me, you and everyone we know, en español Tú, yo y todos los demás, en el año 2005, film que le mereció La Cámara de Oro en el Festival de Cannes. La historia gira alrededor de una pareja: Christine, una taxista íntimamente apasionada por el arte y Richard, un recién divorciado que trabaja en una zapatería. 

July se concentra en escenas de vida sencillas, eventos aparentemente mínimos, intrascendentes y a partir de ello construye un universo de diferentes matices. Guardando siempre un tono melancólico atado ineludiblemente a trágicas estelas románticas. 

La directora encarga la banda sonora de su película a Michael Andrews, quien también trabajó junto a Richard Kelly en Donnie Darko (ver entrada Donnie Darko). Él compone una sucesión de piezas cálidas construidas a partir de tonadas delicadas y experimentales que complementan de manera armónica y acompasada la historia de July.

El soundtrack puede escucharse en el siguiente recuadro:

Gummo

Gummo es una película estadounidense estrenada en 2007 y dirigida por Harmony Korine. El film, producido con un presupuesto de un millón de dólares, fue la ópera prima de Korine y a pesar de que no obtuvo ningún éxito comercial, se convirtió en una obra de culto producto de la capacidad de su director para narrar de manera particular y controversial. 

Imagen tomada de http://nadaespecialbymartagorjon.blogspot.com

Gummo está ambientada en un pequeño pueblo norteamericano, Xenia, Ohio. El paso de un devastador tornado ha afectado en gran medida al pueblo y sus habitantes. La película se concentra en la historia de ciertos personajes del pueblo y el desarrollo de sus vidas cotidianas. Cada uno de ellos posee unas características especiales, parecen ser seres ensimismados, silentes y extraños que no tienen mucho más que hacer que vagar por las calles del pueblo buscando hacer cualquier cosa para distraerse. 

Donnie Darko

Fotografía tomada de http://toptenfilmz.com

En el 2001 Richard Kelly dirigió Donnie Darko, un thriller psicológico sobre un joven apodado Donnie, que tiene alucinaciones en las que un conejo gigante, Frank, le vaticina el fin del mundo.

Una noche, luego de salir de su casa tras escuchar voces que lo conducen hacia Frank, Donnie vuelve en la mañana para descubrir que una turbina de avión ha caído justo sobre su habitación. La no-muerte de Donnie, evento determinante sobre el destino de su familia y seres cercanos, desata una serie de acontecimientos que llevan al protagonista a involucrarse profundamente con las teorías de viajes en el tiempo y a descubrir, finalmente, qué fue lo que debió suceder el día del accidente de la turbina. 

Contando con una bajo presupuesto, Kelly contrató a Michael Andrews, compositor musical para cine y televisión, para elaborar el soundtrack de Donnie Darko. Andrews, debido a las limitaciones económicas, no contó con más que con sus propios recursos para componer e interpretar. Las piezas resultantes se han convertido en canciones de culto, suspendidas y etéreas melodías que narran de manera paralela a la imagen una historia trágica y compleja.

El soundtrack puede escucharse a continuación:

Brick

Imagen tomada de http://es.wikipedia.org

Brick es ua película de 2005 dirigida por Rian Johnson y protagonizada por Joseph Gordon- Levitt. 

Tras la muerte de su ex novia Emily bajo circunstancias extrañas, Brendan, interpretado por Gordon-Levitt, se sume en una investigación luego de que el día antes de su muerte ella le llamase para decirle algunas palabras que, al parecer, no tenían sentido alguno. "Brick," "pin," "tug," y "poor Frisco" son las únicas pistas con las que cuenta el protagonista para resolver el asesinato.

Brendan, un personaje bastante silente y distante de la gente, comienza a atar cabos en el intento de resolver el asesinato de Emily. A medida que lo hace se encuentra con personajes misteriosos y peligrosos involucrados en conflictos relacionados con el tráfico local de drogas.

La película, de ritmo denso e introspectivo, se presenta como una sucesión de acciones no simultáneas. El tiempo es un factor determinante dado que las situaciones aparecen de manera anacrónica, haciendo que la historia se configure para el espectador como un rompecabezas, es decir, el montaje convierte el relato en un paralelo con la situación que intenta resolver Brendan. El hilo de la historia se revela a medida que el personaje principal lo descubre por sus propios medios, convirtiendo la tarea de comprender el film en un ejercicio de atención.

El Club de la Pelea

Imagen tomada de http://wallpoper.com

El club de la pelea es una película de 1999 dirigida por David Fincher y basada en el libro homónimo escrito por Chuck Palahniuk. La película narra la vida de un hombre de clase media, cuyo nombre no se menciona, que al encontrarse con que su casa ha explotado luego de un viaje de trabajo, entabla amistad con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden. Ambos, a manera de pasatiempo, crean un club en el que se dedican a luchar con otros hombres en el sótano de un bar. El club de la pelea, como lo llaman, comienza a entrenarse como un ejército que boicotea por medio de actos terroristas lugares emblemáticos de la cultura consumista estadounidense. El protagonista, quien se opone a dichos actos impulsados por Durden, intenta deshacer los planes hasta enterarse que Tyler no es otro sino él mismo, otra cara de su personalidad.

Fincher, habiendo considerado entregar el soundtrack de su película a Radiohead, por ejemplo, se decide finalmente por The Dust Brothers, un dúo de productores de breakbeat que crean para Fincher una serie de piezas electrónicas envolventes de tono post-moderno. 

La banda sonora está disponible en el siguiente recuadro:

The Social Network

The social network es una película del año 2010 dirigida por David Fincher, que resume la historia de la creación de la red social Facebook. Se concentra en la vida de estudiante del joven Mark Zuckerberg, la concepción de la red social y los posteriores alegatos legales que provocó el debate sobre la autoría de la misma. Una película de factura excelente, ciudadosa y prolija, reconocida por la Academia como la película con Mejor Montaje y Mejor Guión adaptado del año 2010.

Para la creación de la banda sonora, David Fincher se reúne nuevamente con el compositor Trent Reznor, como lo había hecho previamente en Se7en y en Only (videoclip para Nine Inch Nails) y crea junto a él y Atticus Ross un soundtrack merecedor del Oscar a Mejor Banda Sonora.

Puede escucharse a continuación:

Las Vírgenes Suicidas

Imagen tomada de  http://cdn.buzznet.com

Las vírgenes suicidas es una película dirigida por Sofia Coppola, estrenada en 1999. Cinco hermanas son sometidas por sus sobreprotectores padres a permanecer casi completamente encerradas en su casa de los suburbios. Les permiten pocas actividades más allá de ir a la escuela. La menor de las hermanas se suicida, seguida, hacia el final de la película, por el resto de ellas. 

El soundtrack de la película fue compuesto por la banda francesa AIR. De un tono melancólico e ingrávido, la banda sonora de Las vírgenes suicidas describe con delicados vaivenes la trágica historia de las hermanas Lisbon.

AIR configuró este soundtrack como un álbum, titulado también Las vírgenes suicidas (The virgin suicides) que puede escucharse a continuación:

La salud de los enfermos de Julio Cortázar

El rasgo característico del autor argentino Julio Cortázar es la proposición de una innovadora forma de narración que da un carácter definitivo a sus cuentos cortos. Uno de ellos, de tono especialmente curioso, es La salud de los enfermos. En él, Cortázar relata la cotidianidad de una familia argentina expuesta a una condición particular: una madre enferma no puede recibir malas noticias a causa a su débil salud. 

Los videos musicales de Howard Greenhalgh

Howard Greenhalhg es un prolífico director dedicado en mayor medida a la realización de comerciales pero también ha encontrado un lugar en la realización de videos musicales. Es así como en el año 1997 inaugura a la banda británica Placebo en dicho formato audiovisual. 

Greenhalgh dirige los videos para los dos primeros sinlges del álbum Placebo: Nancy boy y Bruise Pristine, dos piezas con componentes estéticos muy particulares. El tratamiento visual hace énfasis en el color, el frenetismo y la combinación de diferentes técnicas de manejo de la imagen. 

Canino

Kynódontas o Canino en español, es una película independiente dirigida por el griego Yorgos Lanthimos estrenada en el año 2009. 

El film tiene un tono bastante particular. Narra la historia de una familia conformada por los esposos y tres hijos adolescentes que viven en una casa campestre con amplios jardines, una piscina y una alta muralla que sirve de frontera entre la casa y el resto del mundo. Los padres han tomado la decisión de ocultar a sus hijos el resto del universo, es decir, no conocen más que su propia casa y su familia. Lo único que existe además de ellos, detrás de la muralla, son sus dobles exactos, sólo que malvados. Los hijos desconocen la existencia de un teléfono, los gatos que se meten al jardín son criaturas mortales, los aviones son pequeños juguetes en el cielo, un zombie es una flor y sólo podrán dejar la casa hasta que uno de sus caninos se caiga de manera natural. 

Lanthimos juega con la idea de configurar un mundo exclusivo dominado por normas hilarantes. Somete a sus personajes a la vivencia de situaciones aparentemente extrañas pero que conducen a la reflexión sobre la influencia y el control que puede ejercer la familia (o demás instituciones) sobre un individuo, el ocultamiento de la verdad y la manipulación. La confrontación a tales ideas se enmarca en el arco de transformación de una de las hijas, que comienza a notar ciertas irregularidades en el proceder de sus padres y desarrolla una creciente necesidad de salir de la casa. Para ella la curiosidad resulta en el devenir de la verdad, pero el final abierto deja al espectador la tarea de resolver la historia.

Diles que no me maten de Juan Rulfo

Juan Rulfo construye su historia a partir de varios componentes que finalmente le dan un sentido único. Más allá de lo sencilla que pueda resultar su lectura a primera vista, detrás de cada elemento dispuesto por el escritor se encuentra un significado que termina de redondear el relato.

La narración, que comienza in media res, permite a Rulfo administrar la información con la intención de conservar el dramatismo durante todo el cuento. Además es su decisión incluir pequeños detalles que revelan hechos más amplios y dicientes.

Así, los conceptos detrás de los nombres de los personajes (Juvencio Nava: Joven y/o tierra o novillo, Justino: Pequeño justo, por ejemplo) y las conexiones que establece Rulfo entre ellos terminan construyendo un sentido de causa-efecto que sólo aparece claro hasta el final.

Esta relación salta a la vista, por ejemplo, con la muerte de Juvencio. Mató un hombre y tiene que pagarlo con su vida. Su suerte lo persiguió durante 40 años hasta encontrarlo cuando Juvencio ya no lo esperaba. Crimen y venganza. Comienzo y final.

Un aspecto que resulta interesante es el contraste de emociones que puede experimentar el lector al conectarse con la situación de Juvencio Nava. Por un lado, cuando recién inicia el texto, aparece Juvencio como un personaje suplicante e indefenso hacia el que se siente cierta empatía o compasión. No es nada más que un viejo que ruega por conservar su vida. 

Tarde de domingo

Tarde de domingo es un filminuto cuya historia se concentra en un juego de niños una tarde de domingo en un pequeño parque. Uno de ellos parece ser diferente a los demás. Mira con recelo a los demás niños y monta en el sube y baja en silencio con una de las niñas del parque. Todos los niños del parque se reúnen para jugarle una broma al protagonista dejándolo arriba en el sube y baja, sin posibilidad de bajar. Él, ante la situación, impotente y enojado, les confiesa algo que se supone los niños no deben saber aún. 

Los visuales de HTRK

La música de HTRK es lo suficientemente particular como para construir las escenas que Pussykrew elabora para la banda. Diseñadas inicialmente como visuales que acompañaran las presentaciones en vivo de su tour Work (Work, Work), estas piezas, algo perturbadoras e inquietantes, se han convertido en parte del imaginario que deja de ser melódico y se configura como una atmósfera alrededor de lo que es HTRK.

Ahogado en vino - Spastico

Ahogado en vino es un video que trabaja sobre las dinámicas de una ciudad anónima. Las calles, ocultas por la noche, se convierten en espacios universales. La acción puede tomar lugar en cualquier lugar, en cualquier momento. La atmósfera se construye alrededor de la idea del olvido, de lo que se encuentra suspendido en un punto muerto. Los movimientos siguen loa caminos nostálgicos que dibuja la canción. Las luces nocturnas toman un lugar protagónico que dirigen la imagen hacia la experimentación con el color y la iluminación natural y artificial y el resultado es ese. 

Un señor muy viejo con unas alas enormes

Un señor muy viejo con unas alas enormes es un cuento escrito por el nobel García Márquez en 1968. En él se relata la historia de un ángel viejo y débil que es encontrado, luego de una tormenta, por Pelayo y su esposa Elisenda. El ángel, obligado a no moverse por su mal estado físico, rápidamente se convierte en atracción para los lugareños que van a pedirle favores, hecho que es aprovechado por la pareja para hacerse de algún dinero. Luego de algunos años, el ángel repone sus alas y logra abandonar la casa de Pelayo y Elisenda, después de haberles permitido acumular una pequeña fortuna. 

En 1988, el director Fernando Birri adapta el cuento al cine con la ayuda de García Márquez en el guión. 

Ambas obras coinciden en retratar ciertos aspectos. Por ejemplo, el cuento de García Márquez se encarga de dibujar una atmósfera muy específica acorde a las actitudes de sus personajes. El espacio rural justifica aspectos como la fuerte creencia de la gente en asuntos sobrenaturales. Aparece entonces la vecina santera que cree saber todo acerca de las criaturas míticas y lo que conlleva su aparición. Está la pareja ventajosa que saca provecho de la situación y La turba desesperada por pedir favores al ángel. Este escenario resulta idóneo para albergar todas esas personalidades y comportamientos propios de los pueblos colombianos. La tradición costera. En el libro esta característica es presentada de manera acertada. La gente luce tal y como puede aparecer en la imaginación del lector a medida que avanza en las palabras del escritor. Las casas a medio construir, en mal estado; el aspecto desaliñado de los personajes, sus comportamientos aberrantes, el ambiente cálido y denso, son elementos que se convierten en una traducción a la pantalla de la crítica que hace Gabo a las actitudes interesadas y contradictorias del ser humano. 

El color de los pasos

Sinópsis 

Una bailarina y una pintora encuentran un espacio para el arte. Verónica y Laura, influenciadas por la atmósfera, se unen en una coreografía de pinceladas vivas y movimientos acompasados que Laura traza y Verónica danza. 

Ambas se alejan de las dinámicas comunes de la vida estudiantil, se aíslan para dedicarse completamente a construir una experiencia espacial y artística que les permite abstraerse, escapar de las actividades rutinarias y encontrarse a sí mismas en un momento íntimo e introspectivo.

La escultura de Edgar Negret

Edgar Negret toma como punto de partida para su arte la interiorización de estímulos externos. Su obra es producto de su relación sensible con el mundo. El resultado de esta relación es una creación que guarda una conexión firme con su fuente original de inspiración y que es visible en su escultura. Así, la influencia religiosa que provino de su madre y su admiración por las formas precolombinas y el arte indígena, se revelaban en sus ensamblajes. 

De igual manera aparece evidente en la escultura de Negret su relación y afinidad con la producción literaria de varios escritores latinoamericanos. La lectura de sus escritores predilectos, como Juan Rulfo y la inspiración proveniente de relatos de José María Argueda o João Guimarães Rosa se trasladan a los trazos de los diseños de sus titanes de acero.

La obra de Negret puede ser comprendida como una acción poética que trasciende la copia y logra la transfiguración de una idea, la representación de la esencia de las cosas. Negret desarrolla un conocimiento preciso de las formas, los objetos y el paisaje para ponerlo en función del arte.

Callejuelas del silencio con la flaca de Fáber Agudelo Vélez

Callejuelas de silencio con la flaca es una historia que trasciende los límites de lo imaginario y se ofrece al lector como un recorrido angustioso, sincero, por el cuerpo y pensamientos del autor, así como lo espacios que él delimita para su acción.

El libro se construye a partir de una narración tormentosa y desesperanzada. Fáber logra conectar las fibras de su emoción con las palabras que escribe, haciendo tangible el sentimiento. El texto se convierte en la implosión de las represiones, en la consecuencia del aislamiento al que ha sido sometido.

Fáber escribe porque ha agotado cualquier recurso que pueda salvarlo de ser consumido por la desesperación. La máquina de escribir es su única vía de escape y las palabras catarsis. A través de ella reúne los fragmentos de su historia y configura un relato que corresponde a la cosmovisión de su vida, confronta todo aquello que le afecta de manera sincera. Ofrece los rincones más oscuros de sus reflexiones solitarias para despojarse de las condiciones que le impiden el sosiego.

OFELIA

OFELIA es un video experimental realizado en el año 2012 basado en la pintura Ophelia de John Everett Millais y, a su vez, relacionada con Hamlet, de William Shakespeare. 

Tras el asesinato de su padre, Ofelia sufre una fuerte conmoción mental y emocional e intentando escapar de dicho sentimiento, comienza a frecuentar un bosque lejano a su hogar en cuyo centro hay un lago de aguas profundas. Estando en el bosque, Ofelia se siente observada por un hombre que le sigue mientras pasea. Ella, curiosa, desarrolla cierta fascinación hacia la idea de ser perseguida por lo que comienza a recrear en su cabeza la imagen de dicha figura masculina a la que le da el nombre de Sauce.

Los videos musicales de Michel Gondry

Michel Gondry, (Versalles, Francia. 1963) quien alcanzó su máximo reconocimiento con la cinta Eternal sunshine of the spotless mind, se inició en el mundo audiovisual como realizador de videoclips. Su experiencia trabajando con dicho formato lo llevó a desarrollar una particular sensibilidad que, además de llevar a sus películas, le identifican como autor.

La videografía de Gondry es extensa. Contiene más de 60 piezas que develan el crecimiento plástico del director y evidencian una evolución en el uso de recursos estéticos y narrativos, siendo uno de los más notables el plano secuencia.

Tres&cinco

Tres&cinco es un proyecto documental que inicia en enero de 2013 realizado por Ruido Producciones y se encuentra a la fecha en etapa de postproducción. La historia se concentra en relatar una experiencia de ciudad y de campo teniendo como eje los sentidos. A través de personajes que han dejado la ciudad para vivir en el campo, el documental develará la experiencia sensorial de ambos lugares.

La ciudad y el campo son conceptos que se contraponen y que en algún punto se enfrentan. Ambos universos son tan distantes que las experiencias corporales que concede cada uno de ellos se convierten en lecturas disímiles pero que también pueden llegar a ser complementarias.

Jorge Arango, Claudia Hincapié, Mauricio Jaramillo y Claudia Rivera son personajes citadinos que desde su nacimiento habitaron la ciudad durante años, hasta su adultez. Cada uno de ellos, después de haber tenido la oportunidad de compenetrarse a fondo con las dinámicas de la ciudad, decide dejar las calles concurridas y los edificios para trasladarse a una atmósfera completamente diferente: Necoclí.

Lo que se pudre

Lo que se pudre es un proyecto de cortometraje que inicia en Agosto de 2012. Ruido Producciones se encarga de materializar esta idea que nos cuenta la historia de dos hombres que se encuentran recluidos durante una noche en una celda de comisaría.

Hugo, un profesor universitario de buena posición social, pregunta a Osvaldo, un asesino a sueldo, el motivo por el cual ha sido capturado. Él conduce la historia a través de un flashback en el que relata una serie de eventos desafortunados que tuvieron lugar ése mismo día. Un plato de lentejas viejo y una vecina entrometida han llevado a Osvaldo a agregar un asesinato más a su larga lista de crímenes.

La pistola de mi hermano

La historia se desencadena luego de que el protagonista se enfrenta a un vigilante de supermercado que le acusa de robarse un cómic y él, sin más, le dispara en la cara.

La pistola de mi hermano es una película dirigida por el escritor español Ray Loriga quien en 1997 lleva a la gran pantalla esta historia.Una de las particularidades del film está en su musicalización, compuesta por temas de la banda estadounidense Sonic Youth. El resultado de la conjugación de ambas partes consigue como resultado una historia algo abrumadora y frenética.

Los videos musicales de Sophie Muller

Sophie Muller es una directora de videos musicales nacida en Londres en 1962. Muller, quien ha construido una prolífica carrera, ha trabajado con una gran cantidad de artistas abarcando numerosos géneros musicales. La actividad de Sophie se extiende durante casi treinta años convirtiéndola en una de las más importantes directoras dentro de dicho formato audiovisual.

Sophie ha desarrollado una particular tendencia hacia la coincidencia rítmica entre la música y la imagen. Gracias a movimientos de cámara, efectos de iluminación o situaciones narrativas, Muller enfoca el desarrollo de sus piezas hacia la exaltación del ritmo interno y externo. 

Este recurso resalta principalmente en algunos videos producidos a mediados de su carrera, como On your own y Song 2 de la banda británica Blur:

Los videos musicales de Spike Jonze

Spike Jonze es un director y productor de cine nacido en Estados Unidos en 1969. A pesar de dirigir y producir varios films como Being John Malkovitch y Where the wild things are, Jonze se ha enfocado en la realización de videos musicales a los largo de su carrera. Ha trabajado con una diversa cantidad de artistas concentrándose especialmente en géneros como el rock alternativo y el hip hop. Jonze ha alcanzado gran reconocimiento debido al tratamiento que le da a los proyectos que llegan a sus manos. Si bien en su extensa videografía es evidente el uso de numerosos recursos audiovisuales, un común denominador en todos sus trabajos es la construcción de una historia a partir de las condiciones que la música concede. Valiéndose de la conexión natural que se da entre la melodía y la imagen, Spike logra potenciar elementos específicos para lograr piezas cohesivas y contundentes. Es el caso por ejemplo de Electrobank, canción interpretada por los Chemicals Brothers sobre la que Jonze construye un simple pero poderoso conflicto.

Once more with feeling: Placebo junto a Nadav Kander

En el 2004 la banda británica Placebo lanza una recopilación de sus singles y éxitos musicales, acompañada por toda su videografía, que lleva por nombre Once More With Feeling. Los músicos se unen al reconocido fotógrafo Nadav Kander en la creación del diseño visual de dicha recopilación teniendo como resultado una obra que conjuga la melodía y la imagen para consolidar un concepto.

Kander, fotógrafo y artista israelita radicado en Londres, enfatiza en las líneas del cuerpo para dar vida a las sensaciones etéreas de la música. A través del recorrido por el playlist que ofrece Once More With Feeling, Placebo construye una historia nostálgica, de emociones poderosas, que Kander retrata mediante el uso de contornos definidos y crudos.