Michel Gondry, (Versalles, Francia. 1963) quien alcanzó su máximo reconocimiento con la cinta Eternal sunshine of the spotless mind, se inició en el mundo audiovisual como realizador de videoclips. Su experiencia trabajando con dicho formato lo llevó a desarrollar una particular sensibilidad que, además de llevar a sus películas, le identifican como autor.
La videografía de Gondry es extensa. Contiene más de 60 piezas que develan el crecimiento plástico del director y evidencian una evolución en el uso de recursos estéticos y narrativos, siendo uno de los más notables el plano secuencia.
El plano secuencia es una técnica cinematográfica que exige la ausencia de cortes. Es decir, una vez la cámara comienza a rodar, no se detiene hasta completar la narración. Aunque la cámara puede permanecer estática, uno de los recursos más valiosos al realizar un plano secuencia es el uso de los diversos movimientos de cámara posibles, aspecto que hacen de esta técnica una bastante compleja pues demanda una cuidadosa planeación de lo que va a suceder dentro de la escena.
Gondry aprovecha el plano secuencia desde todas sus posibilidades. El video de Star Guitar (Chemical Brothers), por ejemplo, puede a primera vista considerarse un ejercicio sencillo porque la cámara permanece en un solo punto durante todo el video. El movimiento al interior del plano se produce gracias al viaje del tren. Sin embargo, la coreografía que se desarrolla al interior del plano eleva la complejidad y, a su vez, el valor de la pieza. Si se mira detenidamente, hay una correlación entre el ritmo de la canción, (beats, crescendos, etc) y los elementos que aparecen en pantalla.
Junto a Chemical Brothers nuevamente, Gondry fabrica una pieza excepcional: Let forever be, un plano secuencia creativo y bastante complejo que combina efectos especiales, coreografías y enlaces configurando así un audiovisual efectivo y entretenido.
Cabe destacar también el interesante juego de perspectivas y la minuciosa construcción de escenarios en videos como Knives out (Radiohead) y The denial twist (White Stripes), ejemplos de la habilidad plástica que adquiere el director a través de la exploración de los diversos matices audiovisuales.
La complejidad adquiere un nuevo nivel en Protection (Massive Attack), un plano secuencia que nos muestra la cotidianidad de los habitantes de un edificio a través de un único viaje de la cámara.
A pesar de que la construcción esmerada de escenarios, la planeación de coreografías, movimientos y demás, son elementos evidentes en las producciones de Gondry, es cierto que el director decide dejar la perfección técnica en un segundo plano con el fin de retratar o el potencial del videoclip. Sus obras son ricas en todo aspecto y a pesar de que a veces vemos a los personajes tropezar o notamos movimientos inarticulados de cámara, lo que Michel Gondry propone es la exploración de las posibilidades estéticas del audiovisual.
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