Los visuales de HTRK

La música de HTRK es lo suficientemente particular como para construir las escenas que Pussykrew elabora para la banda. Diseñadas inicialmente como visuales que acompañaran las presentaciones en vivo de su tour Work (Work, Work), estas piezas, algo perturbadoras e inquietantes, se han convertido en parte del imaginario que deja de ser melódico y se configura como una atmósfera alrededor de lo que es HTRK.

Ahogado en vino - Spastico

Ahogado en vino es un video que trabaja sobre las dinámicas de una ciudad anónima. Las calles, ocultas por la noche, se convierten en espacios universales. La acción puede tomar lugar en cualquier lugar, en cualquier momento. La atmósfera se construye alrededor de la idea del olvido, de lo que se encuentra suspendido en un punto muerto. Los movimientos siguen loa caminos nostálgicos que dibuja la canción. Las luces nocturnas toman un lugar protagónico que dirigen la imagen hacia la experimentación con el color y la iluminación natural y artificial y el resultado es ese. 

Un señor muy viejo con unas alas enormes

Un señor muy viejo con unas alas enormes es un cuento escrito por el nobel García Márquez en 1968. En él se relata la historia de un ángel viejo y débil que es encontrado, luego de una tormenta, por Pelayo y su esposa Elisenda. El ángel, obligado a no moverse por su mal estado físico, rápidamente se convierte en atracción para los lugareños que van a pedirle favores, hecho que es aprovechado por la pareja para hacerse de algún dinero. Luego de algunos años, el ángel repone sus alas y logra abandonar la casa de Pelayo y Elisenda, después de haberles permitido acumular una pequeña fortuna. 

En 1988, el director Fernando Birri adapta el cuento al cine con la ayuda de García Márquez en el guión. 

Ambas obras coinciden en retratar ciertos aspectos. Por ejemplo, el cuento de García Márquez se encarga de dibujar una atmósfera muy específica acorde a las actitudes de sus personajes. El espacio rural justifica aspectos como la fuerte creencia de la gente en asuntos sobrenaturales. Aparece entonces la vecina santera que cree saber todo acerca de las criaturas míticas y lo que conlleva su aparición. Está la pareja ventajosa que saca provecho de la situación y La turba desesperada por pedir favores al ángel. Este escenario resulta idóneo para albergar todas esas personalidades y comportamientos propios de los pueblos colombianos. La tradición costera. En el libro esta característica es presentada de manera acertada. La gente luce tal y como puede aparecer en la imaginación del lector a medida que avanza en las palabras del escritor. Las casas a medio construir, en mal estado; el aspecto desaliñado de los personajes, sus comportamientos aberrantes, el ambiente cálido y denso, son elementos que se convierten en una traducción a la pantalla de la crítica que hace Gabo a las actitudes interesadas y contradictorias del ser humano. 

El color de los pasos

Sinópsis 

Una bailarina y una pintora encuentran un espacio para el arte. Verónica y Laura, influenciadas por la atmósfera, se unen en una coreografía de pinceladas vivas y movimientos acompasados que Laura traza y Verónica danza. 

Ambas se alejan de las dinámicas comunes de la vida estudiantil, se aíslan para dedicarse completamente a construir una experiencia espacial y artística que les permite abstraerse, escapar de las actividades rutinarias y encontrarse a sí mismas en un momento íntimo e introspectivo.

La escultura de Edgar Negret

Edgar Negret toma como punto de partida para su arte la interiorización de estímulos externos. Su obra es producto de su relación sensible con el mundo. El resultado de esta relación es una creación que guarda una conexión firme con su fuente original de inspiración y que es visible en su escultura. Así, la influencia religiosa que provino de su madre y su admiración por las formas precolombinas y el arte indígena, se revelaban en sus ensamblajes. 

De igual manera aparece evidente en la escultura de Negret su relación y afinidad con la producción literaria de varios escritores latinoamericanos. La lectura de sus escritores predilectos, como Juan Rulfo y la inspiración proveniente de relatos de José María Argueda o João Guimarães Rosa se trasladan a los trazos de los diseños de sus titanes de acero.

La obra de Negret puede ser comprendida como una acción poética que trasciende la copia y logra la transfiguración de una idea, la representación de la esencia de las cosas. Negret desarrolla un conocimiento preciso de las formas, los objetos y el paisaje para ponerlo en función del arte.

Callejuelas del silencio con la flaca de Fáber Agudelo Vélez

Callejuelas de silencio con la flaca es una historia que trasciende los límites de lo imaginario y se ofrece al lector como un recorrido angustioso, sincero, por el cuerpo y pensamientos del autor, así como lo espacios que él delimita para su acción.

El libro se construye a partir de una narración tormentosa y desesperanzada. Fáber logra conectar las fibras de su emoción con las palabras que escribe, haciendo tangible el sentimiento. El texto se convierte en la implosión de las represiones, en la consecuencia del aislamiento al que ha sido sometido.

Fáber escribe porque ha agotado cualquier recurso que pueda salvarlo de ser consumido por la desesperación. La máquina de escribir es su única vía de escape y las palabras catarsis. A través de ella reúne los fragmentos de su historia y configura un relato que corresponde a la cosmovisión de su vida, confronta todo aquello que le afecta de manera sincera. Ofrece los rincones más oscuros de sus reflexiones solitarias para despojarse de las condiciones que le impiden el sosiego.

OFELIA

OFELIA es un video experimental realizado en el año 2012 basado en la pintura Ophelia de John Everett Millais y, a su vez, relacionada con Hamlet, de William Shakespeare. 

Tras el asesinato de su padre, Ofelia sufre una fuerte conmoción mental y emocional e intentando escapar de dicho sentimiento, comienza a frecuentar un bosque lejano a su hogar en cuyo centro hay un lago de aguas profundas. Estando en el bosque, Ofelia se siente observada por un hombre que le sigue mientras pasea. Ella, curiosa, desarrolla cierta fascinación hacia la idea de ser perseguida por lo que comienza a recrear en su cabeza la imagen de dicha figura masculina a la que le da el nombre de Sauce.